El Laboratorio de las Artes de Valladolid presenta tres propuestas que combinan arte contemporáneo, reinterpretación de Macbeth y teatro visual para todos los públicos
El LAVA encara la recta final de su temporada 2025/26
El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA), dependiente de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, afronta la última fase de su temporada 2025/26 con una programación que articula tres propuestas escénicas entre el 7 y el 10 de mayo. El ciclo reúne teatro contemporáneo, reinterpretación musical de clásicos y una pieza familiar, consolidando la diversidad disciplinar como eje de su oferta cultural.
La programación se despliega en un formato concentrado que combina reflexión artística, revisión dramatúrgica y teatro visual, en una semana que sintetiza la línea curatorial del centro: diálogo entre lenguajes escénicos y conexión con distintos perfiles de público.
Arte contemporáneo y discurso crítico: Los Torreznos abren la semana
‘El arte’, una reflexión sobre el hecho artístico
El jueves 7 de mayo (20:30 horas), el colectivo Los Torreznos presenta El arte, una pieza performativa que aborda, desde un enfoque accesible, los mecanismos de legitimación del arte contemporáneo. El dúo formado por Jaime Vallaure y Rafael Lamata construye una propuesta escénica que parte de la experiencia cotidiana para interrogar qué se entiende hoy por arte y quién define sus límites.
El montaje introduce una mirada crítica hacia los circuitos culturales y el ecosistema artístico, incorporando elementos de ironía y reflexión sobre prácticas como el coleccionismo o la curaduría. La propuesta mantiene la línea habitual del colectivo, caracterizada por la hibridación entre performance, discurso conceptual y observación social.
Relectura escénica de Shakespeare con música en directo
‘A Macbeth Song’: teatro, concierto y dramaturgia contemporánea
El sábado 9 de mayo, el LAVA acoge A Macbeth Song, una reinterpretación musical de la tragedia de William Shakespeare. La propuesta, impulsada por La Perla 29 junto al trío británico The Tiger Lillies, articula un formato híbrido que combina teatro y concierto.
La obra reformula el relato de Macbeth a través de canciones en directo y música original, interpretadas por tres actores que conducen una narrativa centrada en la ambición, la culpa y la degradación moral. Este enfoque escénico introduce una lectura contemporánea del texto clásico, apoyada en recursos musicales y una estructura dramatúrgica condensada.
Clausura familiar con teatro visual y humor
‘Lumière’, imaginación y lenguaje escénico sin palabras
El domingo 10 de mayo, el ilusionista y creador escénico Txema Muñoz cierra la programación familiar con Lumière, un montaje que transforma la espera en una experiencia narrativa. Inspirado en el lenguaje del cine mudo, el espectáculo sitúa a un personaje en una estación, donde los objetos cotidianos —una bombilla, una chaqueta o una mochila— se convierten en elementos de ficción.
La propuesta, dirigida a público familiar, combina teatro visual, magia y humor, y refuerza la apuesta del LAVA por contenidos accesibles que estimulan la imaginación. Txema Muñoz, además, figura entre los nominados a los premios MAX, uno de los principales reconocimientos de las artes escénicas en España.
Política de precios y acceso a la programación
Las entradas mantienen una estructura diferenciada según el espectáculo:
- El arte: 12 euros
- A Macbeth Song: 20 euros
- Lumière: 5,50 euros
El LAVA contempla descuentos en taquilla para menores de 30 años, personas en situación de desempleo, grupos organizados y alumnado de centros artísticos de Castilla y León. En el caso de la programación familiar, se aplican también reducciones para familias numerosas y colectivos culturales.
Las localidades pueden adquirirse a través de la web oficial del centro o en taquilla, con horarios de apertura de martes a sábado y domingos de función.
Un cierre que sintetiza la línea programática del LAVA
La recta final de la temporada 2025/26 confirma la orientación del LAVA hacia una programación plural, que integra creación contemporánea, revisión de repertorio clásico y propuestas para público familiar. Este enfoque responde a un modelo de gestión cultural que prioriza la diversidad de lenguajes y la accesibilidad, consolidando al centro como uno de los espacios de referencia en la escena cultural de Valladolid.
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