Midori, Vadim Repin, Nikolay Lugansky, Javier Perianes, Leticia Moreno, Rafael Aguirre, Mariam Batsashvili, el Trío Arbós y el Cuarteto Attacca protagonizan una temporada que recorrerá más de tres siglos de música, incorporará dos estrenos en España y reforzará las alianzas con el CNDM y la Fundación Juan March.
El Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid celebrará entre octubre de 2026 y mayo de 2027 la quinta edición de su Ciclo de Recitales y Música de Cámara, integrado por ocho programas que reunirán a solistas y conjuntos de trayectoria internacional y recorrerán repertorios desde Haydn, Mozart y Bach hasta John Adams, Radiohead y la creación contemporánea. La programación, presentada por la Junta de Castilla y León, mantiene además dos coproducciones con el Centro Nacional de Difusión Musical y una colaboración con la Fundación Juan March.
La temporada adopta como hilo conductor «Audacia», el mismo concepto que vertebra la programación sinfónica 2026-2027 de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Más que establecer una unidad estilística entre conciertos muy diferentes, el planteamiento busca relacionar repertorios y músicos que han ampliado lenguajes, formatos o fronteras interpretativas a lo largo de más de tres siglos.
El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Alberto Díaz Pico, presentó la programación junto a la directora artística de la OSCyL, Lucrecia Colominas; el director del Centro Nacional de Difusión Musical, Francisco Lorenzo, y el responsable del Programa de Música de la Fundación Juan March, Miguel Ángel Marín.
“Este ciclo responde a un firme compromiso con la excelencia artística, ofreciendo al público propuestas de la más alta calidad interpretativa y reuniendo sobre el escenario a figuras de reconocido prestigio nacional e internacional”, señaló Díaz Pico durante la presentación.
Midori abre el ciclo junto a músicos de la OSCyL
La primera cita llegará el domingo 4 de octubre con Midori, artista en residencia de la OSCyL y una de las violinmidoriistas de mayor reconocimiento internacional de las últimas décadas. La intérprete japonesa actuará junto a un ensemble formado por profesores de la orquesta castellana y leonesa en un programa dedicado íntegramente al Clasicismo y al primer Romanticismo.
La primera parte reunirá el Concierto para violín número 1 en do mayor de Joseph Haydn y el Rondó en la mayor D. 438 de Franz Schubert, mientras el Quinteto de cuerda número 4 en sol menor K. 516 de Mozart cerrará el recital.
El programa permite además reforzar la relación entre el ciclo camerístico y la propia temporada de la OSCyL. Midori mantendrá durante estos meses una presencia continuada en Valladolid dentro de su residencia artística y participará también en la programación sinfónica junto a la orquesta.
Repin y Lugansky llevan a Prokófiev y Franck al segundo recital
Solo dos semanas después, el 18 de octubre, coincidirán en la Sala de Cámara el violinista Vadim Repin y el pianista Nikolay Lugansky, dos figuras vinculadas a la tradición interpretativa rusa y colaboradores habituales en escenarios internacionales.
El programa estará construido alrededor de Serguéi Prokófiev, con sus Cinco melodías para violín y piano y la Sonata número 1 en fa menor, y culminará con la Sonata para violín y piano en la mayor de César Franck.
La combinación presenta dos maneras distintas de entender el repertorio para violín y piano. La escritura incisiva y marcada por las tensiones del siglo XX de Prokófiev precederá a una de las grandes sonatas de cámara del Romanticismo tardío, en un concierto que vuelve a reunir a dos intérpretes ya conocidos por el público de la OSCyL.
Javier Perianes celebra los 150 años de Manuel de Falla
La tercera parada, el 15 de noviembre, tendrá un significado especial dentro del calendario musical de 2026. Javier Perianes regresará al Miguel Delibes con un programa concebido alrededor de Manuel de Falla, cuyo nacimiento cumplirá 150 años el 23 de noviembre.
El pianista onubense ha evitado construir un recital monográfico y propone, en cambio, establecer relaciones entre Falla y dos autores fundamentales para comprender su lenguaje, Fryderyk Chopin e Isaac Albéniz.
En la primera parte alternará el Nocturno, la Mazurca, la Serenata andaluza y la Canción de Falla con nocturnos, mazurcas, un vals y la Berceuse de Chopin. La segunda confrontará las Cuatro piezas españolas del compositor gaditano con una selección de Iberia de Albéniz formada por Evocación, El polo, Almería y Triana.
El programa adquiere especial interés porque no presenta la conmemoración como una sucesión aislada de obras, sino como una lectura de las influencias y relaciones que ayudaron a configurar una escuela pianística española con proyección europea.
Bach inspira dos estrenos en España
El ciclo regresará después del cambio de año con una de sus propuestas más singulares. El 17 de enero de 2027, la violinista Leticia Moreno, el contrabajista venezolano Edicson Ruiz y el percusionista y compositor Gonzalo Grau protagonizarán la primera de las dos coproducciones de la temporada con el Centro Nacional de Difusión Musical.
El recital incorpora dos estrenos en España construidos a partir de Johann Sebastian Bach. La Passacaglia de Efraín Oscher trasladará al diálogo entre violín y contrabajo la célebre Passacaglia para órgano en do menor BWV 582, mientras Gonzalo Grau presentará su Suite RumBach para J. S., donde la arquitectura de la suite barroca se encuentra con ritmos afrocaribeños.
El programa resume con particular claridad el concepto de «Audacia» elegido para la temporada. El repertorio histórico funciona como materia susceptible de transformación y permite conectar procedimientos del Barroco con instrumentos, lenguajes rítmicos y sensibilidades actuales.
Rafael Aguirre cruza Bach, Chopin y Paco de Lucía
El quinto recital, previsto para el 21 de febrero, estará dedicado íntegramente a la guitarra con Rafael Aguirre. El músico malagueño ha construido un programa que recorre diferentes tradiciones sin establecer una frontera rígida entre repertorio clásico y música popular.
La primera parte reunirá a Mauro Giuliani, Bach, Mendelssohn, Tomás Múgica y Agustín Barrios Mangoré. La segunda comenzará con el Preludio «Gota de lluvia» de Chopin y continuará con Paco de Lucía, Luiz Bonfá, Pedro Elías Gutiérrez y Agustín Lara.
La inclusión de Reflejo de luna y Guajiras de Lucía coloca el lenguaje flamenco del guitarrista de Algeciras dentro de un recital que también transitará por la tradición centroeuropea, la guitarra latinoamericana, la bossa nova y el repertorio español.
Aguirre reivindica así el instrumento desde su capacidad para absorber músicas nacidas fuera de su repertorio original, especialmente mediante transcripciones que permiten trasladar al universo de las seis cuerdas obras concebidas inicialmente para piano, violín u otras formaciones.
Clara Schumann recupera su papel como intérprete y programadora
La colaboración con la Fundación Juan March llegará el 7 de marzo y tendrá como protagonista a la pianista georgiana Mariam Batsashvili. El concierto lleva por título Clara Schumann, la intérprete ilustrada y forma parte del proyecto de la institución madrileña dedicado a la emancipación de las virtuosas.
La propuesta aborda a Clara Schumann desde una vertiente que trasciende su producción como compositora. El programa reconstruye el tipo de recital que la pianista alemana desarrolló durante sus giras europeas, combinando música histórica y contemporánea y utilizando sus propias improvisaciones para enlazar diferentes partes de la velada.
Bach, Domenico Scarlatti, Beethoven, Chopin, Felix Mendelssohn y Robert Schumann convivirán con obras de la propia Clara, cuya trayectoria resulta fundamental para comprender el proceso mediante el cual las mujeres comenzaron a profesionalizar su presencia como intérpretes en los grandes escenarios europeos del siglo XIX.
La elección encaja de nuevo con el concepto de audacia, esta vez desde una dimensión histórica y social, al recuperar la carrera de una música que consiguió mantener una intensa actividad concertística en un contexto que restringía considerablemente la presencia profesional femenina.
El Trío Arbós celebra tres décadas de trayectoria
El 18 de abril llegará la segunda coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical. El Trío Arbós, Premio Nacional de Música 2013, regresará al Miguel Delibes durante el año en que celebra tres décadas de trayectoria.
Ferdinando Trematore al violín, José Miguel Gómez al violonchelo y Juan Carlos Garvayo al piano interpretarán un programa que conecta dos grandes obras del repertorio camerístico con piezas contemporáneas de menor duración.
El concierto comenzará con La ligadura de Bálint Varga de György Kurtág y continuará con el Trío «Fantasma» de Beethoven. Tras el descanso sonará Spes, de Jesús Torres, antes del Trío número 1 en si mayor de Johannes Brahms.
La formación española ha convertido precisamente el diálogo entre repertorio histórico y creación actual en una de las líneas características de sus treinta años de actividad, durante los que ha participado en numerosos estrenos y proyectos vinculados con compositores contemporáneos.
El Cuarteto Attacca cerrará la temporada entre Beethoven y Radiohead
La clausura llegará el 23 de mayo con el debut en el Centro Cultural Miguel Delibes del Cuarteto Attacca, conjunto estadounidense conocido por una concepción del repertorio que rompe deliberadamente las fronteras entre el canon clásico y la música de nuestro tiempo.
La primera parte constituye una de las programaciones más heterogéneas de todo el ciclo. Partirá de Louis Couperin y continuará con Michael Ippolito, Radiohead, Caroline Shaw, Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood y Rajasthan Express y John Adams.
Entre las obras aparecerá Pyramid Song de Radiohead en un arreglo de Amy Schroeder, violinista del propio cuarteto. La segunda parte cambiará radicalmente de perspectiva con el Cuarteto número 12 en mi bemol mayor de Beethoven, una de las obras pertenecientes al periodo tardío del compositor.
El último recital sintetizará de esta forma buena parte del recorrido propuesto desde octubre. Música de diferentes siglos, transcripción, reinterpretación y repertorios habitualmente separados por las convenciones de programación compartirán una misma sesión sin renunciar a una de las grandes obras de la tradición camerística.
Tres alianzas amplían la programación del Miguel Delibes
El quinto ciclo mantiene la estrategia de colaboración con instituciones estatales especializadas en música. Dos de los ocho recitales serán coproducciones con el Centro Nacional de Difusión Musical, mientras el programa de Mariam Batsashvili llegará mediante la colaboración con la Fundación Juan March.
Estas alianzas permiten incorporar proyectos concebidos dentro de otras líneas nacionales de programación y conectarlos con la actividad estable del Miguel Delibes y la OSCyL. La primera colaboración con el CNDM aportará los dos estrenos en España de enero, mientras la segunda traerá al Trío Arbós durante su trigésimo aniversario.
La Fundación Juan March trasladará a Valladolid una propuesta nacida dentro de su investigación sobre el papel histórico de las mujeres intérpretes, lo que introduce en el ciclo un formato donde concierto, reconstrucción histórica y divulgación quedan estrechamente relacionados.
Los abonos mantienen precios entre 90 y 120 euros
El Centro Cultural Miguel Delibes mantiene los precios de la temporada anterior. Los abonos para los ocho recitales cuestan entre 90 y 120 euros y permanecerán a la venta hasta el 3 de octubre. Los abonados de la OSCyL disponen de una reducción superior al 40%, junto con bonificaciones destinadas a distintos colectivos.
Los descuentos alcanzan a mayores de 65 años, desempleados, personas con discapacidad, familias numerosas, menores de 30 años y víctimas del terrorismo.
Las entradas individuales tendrán precios de 15 y 20 euros y podrán adquirirse desde el 21 de septiembre en las taquillas y en la web del Centro Cultural Miguel Delibes. Los estudiantes de música de Castilla y León dispondrán además de localidades por tres euros, que se pondrán a su alcance el mismo día de cada recital.
Todos los conciertos se celebrarán los domingos a las 19.30 horas en la Sala de Cámara, desde la apertura de Midori el 4 de octubre hasta la clausura del Cuarteto Attacca el 23 de mayo.
La quinta temporada refuerza así un ciclo que ha ido configurando una programación propia alrededor de la OSCyL sin duplicar su repertorio sinfónico. La escala reducida de la música de cámara permite escuchar a intérpretes internacionales desde otra relación con el público y construir programas donde Bach puede desembocar en ritmos afrocaribeños, Clara Schumann recuperar su condición de gran intérprete europea o Beethoven compartir una misma noche con Radiohead y John Adams.
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