El FANNY DAVIES Ensemble recupera el 25 de abril la obra de la primera mujer que dirigió la Filarmónica de Berlín, en un concierto con instrumentos históricos que forma parte de una gira internacional de investigación musicológica
La localidad palentina de Abarca de Campos acogerá el próximo sábado 25 de abril, a las 19:00 horas, un acontecimiento de singular relevancia musicológica: la interpretación de una Sonata para violonchelo y piano de Mary Wurm que permanece silenciada desde su estreno en 1882. El concierto, organizado en la Fundación Francis Chapelet por Álvaro García Arroyo en colaboración con Amigos de los Clásicos, forma parte del proyecto de investigación «Mujer Orquesta», impulsado por la pianista y musicóloga Laura Granero con financiación de una Beca Leonardo de la Fundación BBVA. La recuperación de esta compositora alemana (1860-1938) —quien en 1887 se convirtió en una de las primeras mujeres en dirigir la Filarmónica de Berlín— constituye uno de los esfuerzos más significativos por restituir la presencia femenina en el canon musical europeo.
Mary Wurm: una figura borrada de la historia oficial
La trayectoria de Mary Wurm condensa las paradojas que han caracterizado la presencia de las mujeres en la música culta occidental. Compositora, pianista, directora de orquesta e investigadora, Wurm alcanzó en vida reconocimiento profesional en un contexto institucional que limitaba drásticamente el acceso femenino a la práctica musical profesional. Su dirección de la Filarmónica de Berlín en 1887 —apenas dos décadas después de la fundación de la orquesta— representa un hito que la historiografía musical ha omitido sistemáticamente.
El olvido al que ha sido relegada su obra no constituye un caso aislado, sino el resultado de mecanismos de exclusión que han operado durante siglos en la construcción del repertorio canónico. La ausencia de ediciones modernas, grabaciones discográficas y programaciones en salas de concierto ha perpetuado la invisibilización de compositoras cuya producción alcanzó niveles de sofisticación técnica y expresiva equivalentes a la de sus contemporáneos masculinos.
«Mujer Orquesta»: investigación y restitución patrimonial
El proyecto liderado por Laura Granero trasciende el ámbito del rescate documental para articularse como una iniciativa integral que combina investigación musicológica, edición crítica de partituras, interpretación históricamente informada y difusión internacional. La Beca Leonardo de la Fundación BBVA ha permitido consolidar un equipo multidisciplinar que incluye a Darija Andzakovic, Patricia Kleinman, Sebastian Bausch, Job ter Haar y Aldo Mata, con la asesoría del musicólogo británico Clive Brown, referente internacional en estudios sobre práctica interpretativa del siglo XIX.
«Mujer Orquesta» contempla la edición de varias obras inéditas de Wurm, su interpretación en gira internacional y su posterior grabación discográfica, estableciendo así las condiciones materiales para su incorporación al repertorio activo. Este tipo de iniciativas resulta imprescindible para modificar las estructuras que perpetúan la desigualdad de género en la programación musical, donde las compositoras siguen representando un porcentaje residual del repertorio interpretado.
La Sonata para violonchelo y piano: una recuperación musicológica de primer orden
La obra que se interpretará en Abarca de Campos constituye una de las piezas centrales del proyecto. Estrenada en 1882 y nunca vuelta a ejecutar desde entonces, esta sonata ejemplifica el tipo de pérdida patrimonial que afecta a la música escrita por mujeres. Su ausencia del circuito interpretativo durante más de 140 años no responde a deficiencias compositivas, sino a dinámicas institucionales que han determinado qué obras merecen ser preservadas y difundidas.
La recuperación de esta partitura ha requerido un minucioso trabajo de archivo, localización de fuentes manuscritas, cotejo de versiones y elaboración de una edición crítica que permita su interpretación con garantías filológicas. Este proceso, fundamental en musicología pero escasamente visible para el público general, constituye la base sobre la que se sustenta cualquier reivindicación patrimonial consistente.
Interpretación históricamente informada: instrumentos de época y rigor filológico
El concierto incorporará dos pianos históricos —Pleyel y Érard— fabricados en la época de Wurm, un elemento que refuerza la coherencia metodológica del proyecto. La interpretación históricamente informada, disciplina consolidada en las últimas décadas, parte del principio de que el timbre, la mecánica y las características acústicas de los instrumentos históricos condicionan la concepción compositiva y, por tanto, su recepción.
El uso de instrumentos de época no constituye una mera operación de arqueología sonora, sino una herramienta para acceder a dimensiones expresivas que los instrumentos modernos, con su evolución técnica y tímbrica, han modificado sustancialmente. En el caso de Wurm, compositora que desarrolló su actividad en un momento de transformación organológica significativa, la elección instrumental adquiere particular relevancia.
Aldo Mata: trayectoria y proyección internacional
El violonchelista Aldo Mata, catedrático del Conservatorio Superior de Sevilla y uno de los concertistas de mayor proyección en el panorama español, aporta al proyecto una solvencia técnica y una experiencia interpretativa contrastadas. Su vinculación previa con instituciones musicales de Castilla y León —fue profesor del Conservatorio Superior de la comunidad en Salamanca y cello coprincipal de la Orquesta de Castilla y León en Valladolid— añade una dimensión territorial al evento.
La participación de intérpretes de este nivel en proyectos de recuperación patrimonial contribuye a legitimar institucionalmente obras que, por su marginalización histórica, todavía requieren el aval que proporcionan trayectorias consolidadas. La colaboración entre Mata y Granero en el FANNY DAVIES Ensemble —formación especializada en repertorio de compositoras olvidadas— garantiza una lectura informada tanto musicológica como interpretativamente.
Abarca de Campos: patrimonio rural y excelencia cultural
La elección de Abarca de Campos como uno de los escenarios de esta gira internacional sitúa a la localidad palentina en un circuito de difusión cultural de alto nivel, contrarrestando la concentración de programación en grandes núcleos urbanos. La Fundación Francis Chapelet, espacio que combina actividad cultural y preservación patrimonial, se consolida como referente en la articulación de propuestas que vinculan investigación, interpretación de excelencia y compromiso con la igualdad de género en la música.
La implicación de Amigos de los Clásicos en la organización del evento evidencia la existencia de tejido asociativo capaz de sostener iniciativas de esta naturaleza en entornos rurales, desmintiendo estereotipos que asocian la música culta exclusivamente con espacios metropolitanos. Este tipo de programación contribuye, además, a generar nuevos públicos y a diversificar la oferta cultural en territorios que tradicionalmente han quedado al margen de circuitos profesionales.
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