Carlos Hipólito, Juana Acosta y Toni Acosta encabezan el reparto de una producción de LOSDEDAE que combina danza, palabra y participación del público este miércoles 29 de julio.
El Patio del Colegio Fonseca acogerá este miércoles, 29 de julio, a las 22.30 horas, la representación de Bacanal. Un encuentro entre Dionisio y Baco, un espectáculo de LOSDEDAE dirigido y coreografiado por Chevi Muraday que recurre a la danza contemporánea y al texto dramático para abordar el control del cuerpo, el deseo y la libertad a través de una ceremonia escénica concebida para espectadores mayores de 18 años.
La producción reúne sobre el escenario a Carlos Hipólito, Juana Acosta, Toni Acosta, Mapi Sagaseta, Elisa Hipólito y el propio Muraday, entre otros intérpretes. El texto pertenece a Juan Carlos Rubio, que firma también la dramaturgia junto al director del montaje, mientras Mariano Marín asume la composición musical.
«Bacanal» convierte la representación en un rito colectivo
La propuesta se aparta de una estructura teatral basada únicamente en la observación para incorporar al público al desarrollo simbólico de la obra. Danza, interpretación y palabra se suceden dentro de una ceremonia que busca diluir la distancia entre el escenario y los asistentes.
La acción se sitúa en el momento en que el Senado romano decreta la prohibición de las bacanales y del culto a Baco. Desde ese punto de partida, el montaje presenta al cuerpo y al deseo como territorios sometidos a vigilancia y plantea la reacción de quienes defienden el goce, la danza y el trance como expresiones de autonomía.
El encuentro imaginario entre Dionisio y Baco articula el conflicto principal. Ambos personajes reflexionan sobre la forma de responder a la represión y recuperar la dimensión sagrada del cuerpo, mientras las bacantes trasladan ese debate al movimiento y a la acción colectiva.
Las bacantes encarnan la resistencia corporal
Las mujeres vinculadas al culto de Baco ocupan una posición central dentro de la dramaturgia. La obra las presenta como una comunidad poderosa y libre, regida por sus propias normas y capaz de desafiar las estructuras que pretenden contener sus cuerpos y sus deseos.
Su presencia permite que el discurso avance desde la conversación entre los dos dioses hacia una expresión física compartida. La coreografía convierte el movimiento en una forma de respuesta y utiliza la danza para representar el impulso, la tensión y la liberación que atraviesan el relato.
La producción relaciona de este modo la mitología con conflictos reconocibles en torno al poder, la obediencia y el control social. El material clásico funciona como soporte de una creación contemporánea en la que el cuerpo adquiere valor narrativo y político.
Danza y palabra comparten la dramaturgia
Juan Carlos Rubio firma un texto que se integra en la estructura coreográfica diseñada por Chevi Muraday. Ambos se han encargado de la dramaturgia, concebida para que los diálogos, la música y el movimiento formen parte de un mismo desarrollo escénico.
La palabra expone los argumentos de los personajes, mientras la danza amplía aquello que el lenguaje verbal deja abierto. La convivencia de ambos códigos permite construir la tensión entre contención y desbordamiento sin dividir el espectáculo en escenas dramáticas y números coreográficos independientes.
Ignasi Vidal ha asumido la dirección de actores. Su trabajo se incorpora a una producción en la que intérpretes procedentes del teatro y de la danza deben compartir ritmo, espacio y lenguaje escénico.
Carlos Hipólito, Juana Acosta y Toni Acosta encabezan el reparto
El elenco principal está integrado por Carlos Hipólito, Juana Acosta, Toni Acosta, Chevi Muraday, Mapi Sagaseta, Elisa Hipólito, Cisco Lara, Julen Pazos, Georgina Flores, Tamar Vela, Inés Valderas y Javier Aguilera.
El montaje incorpora además un coro formado por Candela Chamorro, Lucía Ferrán, Celia García Ferriols, Altea León, María Rufo y Carla Trillo, junto con alumnas del Conservatorio de Danza de Cáceres.
Esta composición reúne intérpretes con diferentes perfiles para sostener una obra que alterna personajes individualizados, escenas de conjunto y secuencias corales. El grupo adquiere especial relevancia en la representación de las bacantes y en la creación de la dimensión ritual planteada por la producción.
El espacio escénico transforma el patio histórico
Chevi Muraday firma también el diseño del espacio escénico, construido por Mambo Decorados. La representación aprovechará las características abiertas del Patio del Colegio Fonseca para integrar el entorno arquitectónico en una propuesta nocturna basada en la proximidad entre intérpretes y espectadores.
Nicolás Fischtel se ha encargado del diseño de iluminación y de la dirección técnica. La luz deberá articular los distintos momentos de una obra que transita entre el diálogo, la danza y la ceremonia colectiva, además de delimitar los espacios dentro de un escenario exterior.
El vestuario ha sido diseñado por Eudald Magri, mientras la música corresponde a Mariano Marín. Estos elementos completan una estética orientada a conectar el imaginario mitológico con un lenguaje contemporáneo, sin reproducir el mundo clásico desde una reconstrucción convencional.
Una producción de LOSDEDAE
Bacanal. Un encuentro entre Dionisio y Baco es una producción de LOSDEDAE, compañía de danza contemporánea dirigida por Chevi Muraday. La dirección de producción corresponde a Gachi Pisani y la producción ejecutiva a Isabel Romero de León, de COART+E.
Noelia Venza participa como ayudante de dirección y producción. El equipo reúne así dramaturgia, interpretación, composición musical, coreografía y diseño escénico para configurar una pieza donde la experiencia sensorial ocupa tanta importancia como el desarrollo narrativo.
La representación comenzará a las 22.30 horas y está recomendada exclusivamente para público mayor de 18 años, debido al tratamiento escénico y temático de la obra.
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